NYT: Britney Spears sempre revidou. Pela Dança.

Em nova matéria do New York Times com seus dançarinos, eles refletem como Britney sempre continuou a dançar por nunca conseguirem tirar este poder dela . Mesmo em curatela, ela dominava, nos palcos e em famosos posts de Instagram. Para eles, os giros em sua casa fazem total sentido. Confira a tradução, por nossa equipe, abaixo:

Britney Spears sempre revidou. Pela Dança.

Antes, durante e agora depois da tutela que cuidou de sua vida por 13 anos, a estrela pop usou a dança para afirmar seu poder e se conectar com seu público.

Quando Britney Spears foi ouvida em junho durante uma audiência no Tribunal Superior de Los Angeles, ela falou sobre como os responsáveis ​​por sua tutela governaram estritamente sua vida por 13 anos, chamando o acordo de "abusivo". Mas ela também enfatizou uma maneira através da qual ela manteve algum controle: Ela continuou dançando.

Ela “realmente fazia a maior parte da coreografia”, disse, referindo-se aos ensaios de 2018 para sua residência “Britney: Domination” em Las Vegas, “o que significa que eu mesma ensinei meus dançarinos minha nova coreografia”.

Havia “toneladas de vídeo” desses ensaios online, ela disse, acrescentando: “Eu não estava bem – eu estava ótima”.

Foi uma maneira poderosa de lembrar aos ouvintes a confiança que ela transmitiu como artista ao longo de sua carreira. No palco, Spears manteve o controle sobre seu corpo, caso contrário, objeto de constante escrutínio – sobre sua virgindade, seu peso, seu guarda-roupa. Através do movimento, ela conjurou um mundo de sua própria criação no qual ela realmente era a chefe.

Com seus gestos expansivos de braço, giros rápidos e destreza abdominal, Spears sempre usou a dança para comunicar sua força. Brian Friedman, o coreógrafo responsável por algumas das coreografias mais famosas de Spears, observou que houve uma mudança visível em sua abordagem à dança após a instituição da tutela em 2008.

“Sinto que esse era o jeito dela de poder estar no controle de algo, porque ela não tinha tanto controle”, disse Friedman em entrevista por telefone. “Então, ser capaz de entrar no estúdio e dizer ‘eu não quero fazer isso, eu quero fazer isso, vou fazer minhas próprias coisas’, isso deu a ela algum tipo de poder.”

Quando Spears anunciou "um hiato de trabalho indefinido" no início de 2019, ela* começou a postar vídeos de si mesma dançando no Instagram. A maioria desses clipes mostra ela girando sozinha, em um estilo solto e visivelmente improvisado, no chão de mármore de sua casa na Califórnia.

Nos vídeos, ela olha diretamente para a câmera, desviando o olhar apenas para uma virada ocasional ou para virar o cabelo. Este não é o movimento do artista de palco experiente e estrela pop; é mais exploratório, como se ela estivesse procurando o passo ou sentimento certo em vez de tentar acertar.

Sob a tutela, os vídeos de Spears tornaram-se objeto de debate e especulação. Enquanto alguns fãs a aplaudiram, outros ficaram incomodados com sua falta de polimento e olhar fixo. “Alguém já se sentiu estranho ou desconfortável assistindo isso?” um perguntou nos comentários de um post em fevereiro.

Para Spears, porém, a questão era simples. É sobre "encontrar meu amor pela dança novamente", ela escreveu em um post de março. Em outros, ela disse que se movimenta assim por até três horas por dia, colocando fita adesiva nos pés para evitar bolhas.

Para dançarinos e coreógrafos que trabalharam com Spears, o foco de seu Instagram na dança fazia sentido. “Em um período em que ela não tinha liberdade, isso lhe deu liberdade”, disse Friedman.

Compartilhar suas sessões de dança improvisadas também permitiu que ela se conectasse diretamente com os fãs. Brooke Lipton, que dançou com Spears de 2001 a 2008, disse em uma entrevista por telefone que a dança de Spears “disse ao mundo que ela precisava de ajuda – sem dizer nada, porque ela não podia”.

Se Spears ainda consegue exibir os ocasionais giros fouetté, em que ela gira em uma perna, é por causa de uma vida inteira de treinamento no estúdio de dança.

Lipton, Friedman e outros dizem que Spears combinava o alcance e o comprometimento dos dançarinos profissionais, com um talento sobrenatural para aprender coreografias na hora.

“Ela cresceu dançando”, disse Tania Baron, que começou a se apresentar em shoppings com a estrela em 1998. “Existem artistas que dançam certas partes de um show. Há artistas que são apenas motores naturais. E então você tem pessoas como Britney, que podem realmente dançar como seus dançarinos.”

O cuidado e a atenção de Spears em como ela se apresentava em movimento falam de como ela entendia seu corpo como uma dançarina – como um instrumento artístico. Coreógrafos de alto nível podem estar criando danças para ela, mas também estavam trabalhando para outras estrelas pop. A diferença, disse Elizabeth Bergman, estudiosa de dança comercial, em uma entrevista por telefone, é “a maneira como ela as está fazendo”.

Nos anos anteriores à tutela, Spears escolheu cuidadosamente os coreógrafos com quem trabalhou. Valerie Moise, também conhecida como Raistalla, que dançou nos shows e vídeos de Spears em 2008 e 2009, aponta que essas colaborações contribuíram para a popularidade de longa data do jazz funk, conhecido por seus movimentos desafiadores e contundentes. “Este é um estilo que é quase como uma cultura para ela”, disse Moise em entrevista por telefone. “Isso acentua como ela quer se expressar.”

E Spears fez algo mais do que apenas continuar na tradição dos artistas pop que dançaram antes dela.

“É claro que havia Madonna, Michael e Janet, e eles foram fantásticos”, disse Lipton. “Mas a dança também estava evoluindo em um momento em que Wade e Brian estavam aumentando as expectativas do que os dançarinos poderiam fazer”, acrescentou ela, referindo-se aos coreógrafos frequentes de Spears, Wade Robson e Friedman. Suas rotinas eram mais rápidas que as da geração anterior, com mais movimento e ação por batida. “Cada contagem estava sendo preenchida”, disse Lipton.

Ao aprender rotinas de coreógrafos, Spears falava quando eles incluíam passos que não pareciam certos em seu corpo, às vezes sugerindo seus próprios movimentos. “Ela era a chefe”, disse Baron sobre Spears no início de sua carreira. “Não de uma forma mesquinha. Mas se ela não gostasse de alguma coisa, ela tornaria esse fato conhecido.”

Desde cedo, Spears reconheceu a dança como um meio em que a presença e a arte não podem ser falsificadas. "Quando você está dançando, você simplesmente não pode dar um passo, você tem que entrar nisso", disse ela quando era uma estrela de 12 anos de "The Mickey Mouse Club".

Randy Connor, que coreografou a rotina de Spears no vídeo clássico “… Baby One More Time”, disse acreditar que sua habilidade de transmitir seus sentimentos com e através de seu corpo foi uma parte importante de seu apelo inicial de estrela. “Isso ressoou com tantas pessoas por causa de sua convicção no movimento”, disse ele em entrevista por telefone.

Surgindo em uma indústria conhecida por seu artifício, Spears usou a dança como meio de transparência com os fãs. Todo mundo sabe que não existe sincronização de dança.

“Foi realmente assim que ela se comunicou como artista”, disse Friedman. Mesmo antes do início da tutela de Spears, ele acrescentou: “ela não conseguia dizer tudo o que queria em público, em entrevistas. Mas quando ela dançava, foi sem remorso.”

As músicas de Spears tornaram-se hinos de amadurecimento e revelação, e aprender seus movimentos permitiu que os fãs explorassem aspectos de suas identidades com a mesma ousadia que ela projetou com seu corpo. Imitando suas performances permitiu que eles “sentissem o espírito de Britney”, como Jack diz no programa de TV “Will & Grace”, depois de fazer as elevações de ombros e bombas de braço que fazem parte da rotina de “Oops! … I did it Again."

Lipton enfatiza que Spears escolheu seus passos para que qualquer um que estivesse assistindo pudesse se mover junto com ela. “Ela faria a coreografia um pouco menos”, disse Lipton. “Em um momento em que estamos fazendo todas essas viradas e batidas, ela apenas sorri e aponta os dedos, antes de se juntar novamente. Não era inatingível.”

Se Spears abraçou sua força em movimento junto com seus fãs, muitos comentaristas não o fizeram, muitas vezes descrevendo sua dança como se fosse um estratagema usado para compensar a falta de talento. Outras jovens estrelas pop, como Jessica Simpson e Avril Lavigne, se gabavam de não dançar, como se isso as tornasse artistas mais autênticas.

Em 2002, a Associated Press identificou uma safra de “Anti-Britneys” que supostamente desafiaram a ideia de que você tem que “pular em roupas apertadas para ser sexy e ter sucesso na música pop”.

Friedman diz que a dança de Spears era sobre sua arte, não sex appeal fabricado. “Como coreógrafo de Britney por muitos anos, nunca me propus a fazer movimentos para agradar ninguém”, disse ele. “Era sobre como eu poderia fazê-la se sentir empoderada em seu corpo.”

No documentário de 2008 “Britney: For the Record”, filmado nos primórdios da curadoria, Spears fala como se já estivesse ciente de como a dança se tornaria importante para ela sob o controle de outros.

“A dança é uma grande parte de mim e de quem eu sou. É como algo que meu espírito tem que fazer”, diz ela. “Eu estaria morta sem dançar.”

Defendendo o término da tutela 13 anos depois, ela identificou um de seus pontos de ruptura como o momento em que lhe foi negado o direito até mesmo a esse controle sobre seu corpo.

Spears disse que em um ensaio de dança no início de 2019, depois de dizer que queria modificar um passo na coreografia, foi informada de que não estava cooperando. Mas ela declarou sua resposta com firmeza no tribunal: "Posso dizer não a um passo de dança".

Confira o original, em inglês, pelo site do NYT, clicando aqui.